流莺飘荡复参差，渡陌临流不自持。

1、流莺：流莺当然不仅仅是黄莺的意思，而且是说流浪的、无处可栖的黄莺。（现在流莺变成了一个专有名词，呵呵）

2、飘荡：是对流莺的流字的具体说明。飘荡也就是东飘西荡而无所栖止。

3、参差：读作cēncī，不齐的意思。飘荡得参考，就是飘荡得没有固定的栖止之所。

4、渡陌：陌，田间小路。渡本来是渡河之间，这里是飞越过的意思。

5、临流：流，河。临流，飞在河之上。

6、不自持：无法自我把握。

这一联的意思是说：流莺飘飘荡荡，或在田间、或在河上飞行，没有固定的栖止之所。

巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。

1、巧啭：啭，鸟的宛转的叫声。

2、本意：本来的用意。这里是有所寄托。

这一联开始有所寄托，从第一联单纯描写流莺的形象，到开始寄托深意，打入自已的感情。

第一句大意是说：流莺的叫声如此宛转，怎能没有它自己的思想、感情呢？说“岂能”无本意，实际上就是说无人识其本意。

第二句可能有三种理解：

1、别人的良辰未必是我的佳期。

2、我的良辰未必就是佳期。

3、别人的良辰未必是别人的佳期。

综合起来看，应该是第1种更合理一些。

风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时。

这一联的字面很简单。就其在诗中的作用来说，也只是一个过渡。上文所说的“不自持”，以及尾联所说的“伤春”等等，都是在这样一个“风朝露夜阴晴里，万户千门开闭时”。

另外需要注意的是，这一联起句与对句之间的对比。起句更侧重于流莺的感受，而对句侧重于对其他人们的描述。

曾苦伤春不忍听，凤城何处有花枝。

1、凤城：京城的别称。唐人有词句“晚逐香车入凤城”，也是指京城的意思。

这一联的意思，大体上是说“我”自己也曾经苦于伤春，所以现在不忍听流莺的“巧啭”，然后发问道：京城之中，就没有它的栖身之所吗？

总体来看：

这首诗首先描述流莺的栖皇之状，第二联起，打入寄托，将自己的感情寄托于流莺的形象之上：自己巧啭，但无人能识。别人良辰，我无佳期。第三联主要是时间和空间上的跨度，以及境况的对比。末联抒发伤感，说诺大的京城，竟然没有栖身之地，可以一展抱负。诗咏漂荡流转的黄莺，借以托物寓怀、感叹身世。首联点题，写流莺漂荡参差无穷尽地度陌临流且不知所向的形影，“不自持”显见诗人主观感受。颔联即承此深入莺之心理，啼啭婉美自有其意，良辰美景却未有佳期，可见其“本意”之凄婉内涵。颈联承“巧啭”进一步写莺啼，日夜阴晴，门开户闭，永不停止，既见莺之执著，又见无人理解。尾联关合自身，既已伤春，又听此悲啼，且因无枝可栖而啼音愈苦，写莺与自身至此已融合莫辨。

全诗最重要的两句是:

巧啭①岂能无本意②�良辰未必有佳期③

①巧啭：宛转鸣唱。啭，指鸟鸣。 ②本意：本来的用心。暗喻诗人的抱负。 ③佳期：喻愿望得以实现的时候。

七律《流莺》是一首咏物诗。这两句托物咏怀，比喻徒有抱负而难酬心愿——流莺宛转鸣唱哪能没有苦衷，没有抱负，但得不到知音，即使碰到好时辰，愿望也未必能实现。诗句隐喻含蓄，意境悠远，托物喻情，构思巧妙

通过流莺的飘荡不自持来表现了诗人自身漂泊无依的境遇，借流莺的徒自巧啭难遇佳期抒写诗人怀才不遇的精神苦闷。

唐诗鉴赏辞典 七言绝句 李商隐 李商隐 系列：唐诗鉴赏辞典 唐诗鉴赏辞典 七言绝句 李商隐

夜雨寄北1 李商隐 君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池2。 何当共剪西窗烛3，却话巴山夜雨时。

注释 1诗题一作《夜雨寄内》。2巴山：亦称大巴山，这里泛指巴蜀之地。3何当：何时。剪烛：剪去烛花，使烛光明亮。

译文 你问我何时回去我无法定下日期，巴山秋夜连绵的雨水涨满了湖池。何时能与你相依共坐同剪西窗灯烛，把我对你的思念追忆到巴山夜雨时。

赏析 这首诗是诗人在巴山写给在北方的妻子，先写北地的妻子思念巴山的丈夫，巴山的丈夫思念北地的妻子，表现诗人对妻子的思念和客居中的愁思。后写想像中回家团聚时的情景，表达对幸福的向往。「巴山夜雨」在诗中两次出现，深化了意境。第一次出现是诗人的实际感受，第二次出现则是向往中的幸福情景。把现实中的景象与未来中的向往联系在一起，从空间和时间的相关变化中写出人的悲欢离合，更加丰富地展示了彼此相思的情怀。

瑶池1 李商隐 瑶池阿母绮窗开2，黄竹歌声动地哀3。 八骏日行三万里4，穆王何事不重来5？

注释 1瑶池：古代神话中西王母居住的地方。传说西王母曾经在瑶池设宴招待周穆王。2阿母：西王母，又称为玄都阿母。绮窗：雕有精细绮丽花纹的窗户。3黄竹歌：传说周穆王游黄竹时，看到百姓在冰天雪地中挨冻，曾作《黄竹歌》三章。4八骏：据说周穆王有赤骥、盗骊、白义、逾轮、山子、渠黄、华骝、绿耳等八匹骏马。5不重来：周穆王曾经和西王母订下三年后重到瑶池的约定。穆王已死，所以不能重来。

译文 西王母推开华美的门窗将穆王耐心等待，只听见他吟唱着黄竹歌声大地一片悲哀。他的八匹骏马一日能行三万里，为什么他一去竟然再也不重来。

赏析 这首诗借周穆王和西王母会于瑶池的神话讽刺唐天子求仙的愚妄。因宪宗曾服丹被宦官杀死，穆宗和武宗因服丹促寿。

李商隐的咏史诗借古讽今，毫无顾忌，如《马嵬》二首直指唐明皇“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，这样“指斥乘舆”的勇气在政治宽松开明的唐朝也并不多见；而《咏史》中“历览前贤国与家，成由勤俭败由奢”，《北齐》中“小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳”等诗句都是对唐敬宗奢靡之风的直斥和讽喻；名篇《贾生》：“夜半求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”斥责晚唐诸帝求仙访道炼丹图长生，并因此误国的荒唐行为。《行次西郊一百韵》则真实地描写了甘露之变三年后兵祸旱灾后民不聊生的情形，并追述了百余年来国家的一系列重大变化，从今昔对比中探求政治的出路，忧国忧民，颇似杜甫的《北征》。

李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”；“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。

他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等也都给人以极深的印象。 与李贺一样，李商隐也善于写梦；人生如梦，梦如人生，

在李商隐的诗中，这两种境界水乳相溶，借梦寻得对痛苦人生的解脱，借梦寻得灿烂美丽快乐的人生。如“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云”（《牡丹》）；“十年长梦采华芝”（《东还》）等。

李商隐的诗固然是诗苑奇葩，文也是文囿异卉。他的诗情真意切，绵邈曲折。

七律。《泪》 李商隐 永巷长年怨绮罗，离情终日思风波。 湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。 人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。 朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。 这首诗题为《泪》，当然是写与泪有关的，但除了题目有个泪字之外，诗中八句，却没有一个泪字，但读来句句都是泪。如何写出泪来呢？作者就是运用典故来表现的。 “永巷长年怨绮罗”，永巷，是汉代宫中幽禁妃嫔、宫女的地方，《史记。吕后纪》载：“吕后最怨戚夫人及其子赵王，乃令永巷囚戚夫人。”长年，不但指一年到头，亦指多年。这句说的是失宠之泪。 “离情终日思风波”，离情，即离别之情；江淹在他的《别赋》中写道：“黯然销魂者，唯别而已矣！……造分手而衔涕，感寂寞而伤神。”既是离情，且又终日担心行人路上不可预见的风波，能不堕泪吗？这是离情之泪。 “湘江竹上痕无限”，这句用的是娥皇、女英哭湘江，飞泪溅竹成斑的典故；这是伤悼之泪。 “岘首碑前洒几多”，岘首碑，用的是两晋羊祜之事，羊祜镇守襄阳，德政昭如日月，死后百姓在岘山建庙立碑，岁时祭祀，见碑者无不流泪。此是感德之泪。 “人去紫台秋入塞”，紫台，即紫宫，指的是汉代宫庭；入塞，历史上关于入塞最为使人泪下的事恐怕就是昭君出塞这件事了，王安石诗云：“汉宫侍女暗垂泪，沙上行人却回首。”句中那个“秋”字，隐含了多少去国不归之泪？ “兵残楚帐夜闻歌”，稍懂一点历史的人，便知这一句用的是西楚霸王项羽的故事了，《史记。项羽本纪》载：“项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重。……夜闻汉军四面皆楚歌，……项王则夜起，饮帐中。……於是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：‘力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可柰何，虞兮虞兮柰若何！’歌数阕，美人和之。……项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。”这是英雄末路之泪。 “朝来灞水桥边问”，灞水桥，指送别之处，《三辅黄图。卷六》载：“灞桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”这是送别之泪。 “未抵青袍送玉珂”，青袍，未有功名的服饰，指失意；玉珂，指飞黄腾达的贵客。 这首诗八句用了七事，写了七种泪：失宠、离情、伤悼、感德、难归、末路、送别。前六句的六种泪相对于作者本人来说，只能算是平常之泪，都比不上后面的灞桥送别之泪。为什么呢？略考一下作者生平便明白了。 李商隐少怀大志，十七岁时就写有“凌云一寸心”之诗句，可惜因卷入政治党派的争斗之中，因而一生未受重用，空负满腹才华，只作得一介幕僚，长期寄人篱下，迎来送往，俯仰随人。当他在灞水桥边以一介青袍寒士而送玉珂贵客出京时，比较之下，贵贱相形，天壤之别，再回想自己有才难施、有志未展，岂不伤心至极、泣而涕下？前六种泪或者与作者的生活经历有关，但都只是作为铺垫，后一种泪则感受至深，直是切肤之痛！ 读这首诗时，要注意的是，作者咏的是泪，而不是哭。哭是的声的，而泪，则是哭不出声来，只有暗暗地流向心内，更伤！ 写诗作词，典故运用得恰到好处，能为作品增色生光。 李商隐，字义山，号玉谿生。晚唐著名诗人，与杜牧合称“小李小杜”（是相对于和区别于李白杜甫而言的）。关于他的生平际遇就不再在此赘言了。

麻烦采纳，谢谢!

全文赏析如下：

《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫"锦瑟"的侍女的爱情诗;有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗。

也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗;此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以"悼亡"和"自伤"说者为多。

诗题"锦瑟"，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张:这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的"无题"之作。

首联"锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。"无端，无缘无故，生来就如此。乐器，琴有三弦、五弦;筝有13弦;而"瑟"却有五十弦。用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。

诗人以这个典故作为喻象，暗示自喻诗人与众不同，别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多。真是得天独厚之天才。暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。比兴用得多么高妙。下一句，一弦一柱，追忆青春恋爱的年华。首联总起，引领下文，以下都是追忆美好的青春。但又美景不长，令人失落惆怅。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是"庄周"其人了;后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。

此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个"托"字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

律诗一过颔联，"起""承"之后，已到"转"笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再"起"似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，诗人就写出了"沧海月明珠有泪"这一名句来。

颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。

后一句的蓝田沧海，也并非空穴来风。晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话:"诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。"这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。

引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句:"石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。"蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气(古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气)，冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色。

然而它是不能把握和无法亲近的。诗中此句，正是在"韫玉山辉，怀珠川媚"的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。诗人在词藻上的考究，也可以看出他的才华和功力。

对于诗人 来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的身后感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的"乐营置酒"之会，就写出了"只将沧海月，高压赤城霞"(《病中闻河东公乐营置酒口占寄上》)的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤:一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

此联和上联共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。庄生梦蝶，是人生的恍惚和迷惘;望帝春心，包含苦苦追寻的执著;沧海鲛泪，具有一种阔大的寂寥;蓝田日暖，传达了温暖而朦胧的欢乐。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。

尾联拢束全篇，明白提出"此情"二字，与开端的"华年"相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说:如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。对于一般普通人，往往是人到老年，追思以往:深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。

但天资聪敏的诗人，则事在当初，就早已先知先觉到了，却无可奈何，无限之惘然若失。这就是诗人李商隐，借锦瑟而自况了。

李商隐一生经历坎坷，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说:"庾信生多感，杨朱死有情;弦危中妇瑟，甲冷想夫筝!"(《送千牛李将军赴阙五十韵》)则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

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作品原文如下：

《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

折叠编辑本段注释译文

词句注释

⑴锦瑟:装饰华美的瑟。瑟:拨弦乐器，通常二十五弦。

⑵无端:犹何故。怨怪之词。五十弦:这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。

⑶"庄生"句:《庄子·齐物论》:"庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也;自喻适志与!不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与蝴蝶之梦为周与。"李商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。

⑷"望帝"句:《华阳国志·蜀志》:"杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法尧舜禅授之义，遂禅位于开明。帝升西山隐焉。时适二月，子鹃鸟鸣，故蜀人悲子鹃鸟鸣也。"子鹃即杜鹃，又名子规。

⑸珠有泪:《博物志》:"南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。"

⑹蓝田:《元和郡县志》:"关内道京兆府蓝田县:蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。"

⑺只是:犹"止是"、"仅是"，有"就是"、"正是"之意。

李商隐（约813年-约858年），晚唐著名诗人，字义山，号玉溪（溪）生，又号樊南生，原籍怀州河内（今河南沁阳），祖辈迁荥阳（今河南荥阳市）。 

唐文宗开成二年（837年），李商隐登进士第，曾任秘书省校书郎、弘农尉等职。因卷入“牛李党争”的政治旋涡而备受排挤，一生困顿不得志。唐宣宗大中末年（约858年），李商隐在郑县病故，死后葬于祖籍怀州雍店（今沁阳山王庄镇）之东原的清化北山下。 李商隐是晚唐乃至整个唐代，为数不多的刻意追求诗美的诗人。

他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。

李商隐《锦瑟》题旨索隐并赏析

锦瑟无端五十弦 ，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶 ，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪 ，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆 ，只是当时已惘然。

——李商隐《锦瑟》

《锦瑟》是中国诗歌史上争议最大的诗作之一。此诗以含意的隐晦、意境的朦胧而著称，也以其特有的朦胧美和丰富的暗示性，吸引历代诗评家和注家一次又一次地试图了开她神秘的面纱。

李商隐之诗大都不易解，而诸诗之中以《锦瑟》为首。李商隐之诗之所以难解，典故的运用是主要的原因之一。因为李商隐之诗往往是逐句用典，而且用典时又“常常是暗用、借用或活用。”（1）乃至一典多用。故诗句的意义往往已与原典故所表现的意义有所不同。《锦瑟》一诗所引用的典故更不只一个，而这些典故经诗人加以融合，“经过主观想象的创造，而具现一个全新的意象。它已脱离原典的历史时空湖概念而存在，而独立为一种当下赶法的意象了。”（2）本文将归纳分析历代诗论家对该诗的评析，并通过分析典故在该诗中的运用试图作出解读和赏析。

一、历代论说

从北宋的刘攽、苏轼直到现在，解者不下百人，历代诗论家对该诗的解说可谓洋洋大观，但意见却莫衷一是甚至相互抵牾。若将其略加归纳分类，大体可分作如下七项：（3）

1、乐志说

该说注重《锦瑟》这一题目，认为这首诗是描写瑟这种乐器的。《缃素杂记》中说：“锦瑟只为器也，其弦五十，其柱如之。其声也适怨清和。案李诗‘庄生晓梦迷蝴蝶’，适也；‘望帝春心托杜鹃’，怨也；‘沧海月明珠有泪’，清也；‘蓝田日暖玉生烟’，和也。一篇之中，曲尽其意。”（4）宋许觊《彦周诗话》及胡仔《苕溪渔隐丛话》也持此说。笔者以为此论过于偏重题目，而忽略诗文本来之意蕴。

李商隐《锦瑟》题旨索隐并赏析

锦瑟无端五十弦 ，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶 ，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪 ，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆 ，只是当时已惘然。

——李商隐《锦瑟》

《锦瑟》是中国诗歌史上争议最大的诗作之一。此诗以含意的隐晦、意境的朦胧而著称，也以其特有的朦胧美和丰富的暗示性，吸引历代诗评家和注家一次又一次地试图了开她神秘的面纱。

李商隐之诗大都不易解，而诸诗之中以《锦瑟》为首。李商隐之诗之所以难解，典故的运用是主要的原因之一。因为李商隐之诗往往是逐句用典，而且用典时又“常常是暗用、借用或活用。”（1）乃至一典多用。故诗句的意义往往已与原典故所表现的意义有所不同。《锦瑟》一诗所引用的典故更不只一个，而这些典故经诗人加以融合，“经过主观想象的创造，而具现一个全新的意象。它已脱离原典的历史时空湖概念而存在，而独立为一种当下赶法的意象了。”（2）本文将归纳分析历代诗论家对该诗的评析，并通过分析典故在该诗中的运用试图作出解读和赏析。

2、悼亡说

何焯在《义山诗集》中说“此悼亡之诗也。首联借童女鼓五十弦之瑟而悲，帝不可止以发端，言悲思之情，有不可得止者；次联则悲其巨化为异物；腹联又悲其不能复起之九泉，曰‘思华年’，曰‘追忆’，旨趣晓然。”（6）清冯浩、朱鹤龄、朱彝尊亦主此说。（7）近人孟心史更从李商隐的生平考证其为悼亡诗。（8）此说有一定的理论根据，可惜论及哀悼对象时往往是穿凿附会。

3、恋情说

从锦瑟二字着眼或说此为一女子之名，或说此为定情之物。如刘就认攽为其是令狐楚家的青衣。宋计敏夫《唐诗记事》则云“锦瑟，令狐之妾。”（9）苏雪林认为“锦瑟是商隐的爱情纪念物”。（10）郑绪平认为这是李商隐为其小姨所写。（11）此说纯粹为妄断，不足为信。

4、自伤说

清汪师韩在《诗学纂闻》中认为李商隐是借锦瑟以自伤。（12）此外，近人王福民亦主此说。（13）此说论据较为合理，但在解颔联时却有问题。如王福民说“‘沧海’为官场，‘月’为权臣，‘日’为君主，因而得出了‘权臣无方、’‘帝恩难得’的结论”，（14）这明显是曲意比附。

5、寄喻说

清张采田在《玉溪生年谱会笺》中认为此诗抒发了诗人对李德裕的怀念。（15）而柳文英则认为此诗“通篇的意思则是因对令狐淘居启陈情不省，感叹身世沦落不遇。”（16）此说亦过于牵强附会。

6、论诗说

因见宋代李义山诗集的课本列此诗于卷首，故主张此乃诗人综述平生之诗作。清王应奎在《柳南随笔》中就持此说。（17）钱钟书与邵德润则从形象思维的理论来说明此诗为论诗之作。（18）

7、其他

有人认为若穷尽诗意则无味，主张不要深究。如明王世贞在《全唐诗说》就说“不解则涉无谓，既解则意味都尽。”（19）梁启超也认为此诗“拆开一句句叫我解释，我连本义也解不出来，我觉得它很美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快。”（20）此说过于强调知觉印象，只可作欣赏札记。

综观诸论，其中不乏客观言论，只是诸多诗评家在以意逆志时往往加入过多的妄断臆测以至穿凿附会；在知人论世时又往往将此诗实系一事，不惜曲解诗意，而不考虑诗歌的叙事与历史事实的区别。

二、解 题

汉魏六朝以前的诗歌，诗与题的关系较为松散，但自唐起，诗与题的关系开始紧密结合，诗句不仅“将题目字字写到”，“且诗意的理解往往仰赖题目提供线索”。（21）反过来说，由于唐宋之际的制题多半明确，于是“题目空泛者，往往暗示了该诗诗意反而别有所指。”（22）

《锦瑟》一诗的诗题亦引起了不少的争论，不少论者认为“锦瑟”此题只取此诗句首二字为名，实同于无题诗。如《澹周诗话》：“义山好为无题或失题之诗以寓意，非必实有所指，《锦瑟》特其一曲。其做法与《碧城》三首相同……同取首二字以为题，实亦无题。”（23）喻守真和施蛰存也同意此说。（24）此说虽有理，但也有破绽。既然李商隐有意为一种无题的诗体，为何不将风格与做法和无题诗相若的诗篇也定名为“无题”呢？故此，《锦瑟》虽似乎只取二字为题，实应有其含意。此诗确实不同于一般的咏物诗，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。虽所写的事情与瑟相关，但却有所寄托。

三、索 隐

面对珠圆玉润而又扑朔迷离的诗歌境界和一大堆纷纭的臆说，开始时不免眼花缭乱，但细加寻绎，却可发现在迷离中自有线索可循，在纷纭中也不无相通之处。不少臆说，实际上是诗歌本身的吩咐的意蕴和按时在不同的读者中引起的不同感受与联想。它们往往各得其一体而未窥全豹，但不必相互排斥，如果我们根据诗人提供的线索找到它的主旨和基调，融会各种原可相通、相容或相并行的学说，也许可以做到比较接近这首诗的本来面目而不致严格其丰富的内涵，对它的艺术特点也会有比较切实的体察和认识。

律诗的首尾二联，在一般情况下较多叙事和直接抒情成分，全篇的主意也往往寓含其中，有时甚至棉百点出。而颔、腹两联往往敷衍主意，意象密度较大。此诗首联以“五十弦”的形制和“一弦一柱”所发的悲声引出“思华年”，尾联以“成追忆”回应“思”字，以“惘然”点醒华年之思的感受，已多少告诉我们：这首诗是诗人追忆华年往事，不胜惘然之作。当然这种枉然的华年身世之感，内容非常宽泛，既可以兼包诗人的悼亡之痛乃至爱情生活悲剧，也和诗人抒写诗人不幸身世、充满感伤情调的诗歌创作有关。我个人认为，伤身世、咏悼亡、述创作，对李商隐这样一位绅士凄凉、处境孤羁，“可以伤春复伤别”的诗人来说，可以说是三位一体的。锦瑟既可看作是诗人凄凉身世的一种象征，也不妨看作感伤身世诗歌创作的一种比喻，正像他在《崇让宅东亭醉后沔然有作》诗中所说：“声名佳句在，身世玉琴张。”当然根据《寓目》、《房中曲》、《西溪》等诗句，认为与怀念其妻王氏有关，其实这是互相并行的，因为在悲音之中就包括悼亡之音。

首句以锦瑟起兴。诗人面对锦瑟兴悲，发为痴语，以寄怨悼，锦瑟有多少跟弦，本无关人事，而发为人语，责以“无端”，一片痴怨之情立现。所以薛雪在《一飘诗话》里说：“此诗全在起句‘无端’二字，通体妙出，俱从此来。”（25）锦瑟本来就有那么多条弦，这并无“不是”或“过错”，而诗人偏要来埋怨它：锦瑟啊，你为什么要有这么多条弦？锦瑟而言“五十弦”，本属诗人诗中通例，如《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨梦作》：“雨打湘灵五十弦”，又如“因令五十丝，中道分宫徵”，这都说明此在诗中原无特殊用意。有人说诗人因华年近五十（按年谱，此时诗人时年四十五）而感慨年华之流逝，不禁忆起往昔的岁月。其实不然，所设“五十弦”正为制造气氛，以见往事之千重，情肠之九曲。诗人写此决不是让人去死扣数字。因此要领会此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟也。宋词人贺铸《青玉案》：“锦瑟华年谁与度？”，但此联绝非写作者之华年。因为“华年”与“年华”是不同的。此“华年”不可解为年龄，而是指“少年”，正所谓青春也。“一弦一柱思华年”，意谓：诗人听锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。我们斗志到华年往事是非常之宽泛的，因此诗人不会仅仅只是感慨自己已流逝的青春岁月。他此时应当是“寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。”他此时也许在怀念着已故的旗子，也许在会议生平的创作，但这一切思绪都是由鼓瑟所发出的悲声而引发的。诗人正是听到“一弦一柱”所鸣奏的悲声，不禁触动自己的身世之感而沉浸在对华年的流逝的回忆中。威廉·詹姆斯曾说过：“人的意识在它自己看来并非是许多截成一段段的碎片。乍看起来，似乎可以用‘链条’或者‘系列’之类的字眼来描述它，其实是不恰当的。意识并不是一节节地拼起来的。”（26）由此可知，诗人的思绪此时不可能只是一种历时性的活动，即一个片段一个片段的，同时应该是共时的，许多画面同时涌现在诗人眼前。诗人睹物思人，是情理之中的事情。以往笺家一般只注意此句“逗下四句”，其实妙处还在“一弦一柱”四字。首联由“五十弦”而“一弦一柱”，是辞相续，二句由“一弦一柱”而“思华年”则是意相承，另外，此联对颔联、颈联的内容和表现是一种概括的提示，说明它们所描绘的既是瑟声，亦是诗人“思华年”是流露的心声。“乐志说”，虽不尽切合各句所写的情景，但它看出中间四句直接描绘音乐境界，还是蛮有一番鉴赏功力的。

起联用意既明，且看下文如何承接。颔联的上句，用“庄周梦蝶”之典。此句关键在一“迷”字，“迷”字既形容梦境的迷离恍惚，梦中的如痴入迷，也写出梦醒后的空虚幻灭，惘然若迷。这迷离之境、迷离之情，从描绘音乐境界来说，是形容瑟声的如梦似幻，令人迷惘；从表现诗人的华年所历与身世之感来说，则正是一种象征。诗人曾在其他诗篇多次用梦幻来形容身世的变幻莫测，有时还直接用梦蝶之典。如“神女生涯原是梦”、“顾我有怀如大梦”、“怜我秋斋梦蝴蝶”、“枕寒庄蝶去”等。都可和此句互相参引。说“晓梦”正是极言幻灭之速。晓梦蝴蝶虽语出庄周，但一经诗人运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了。此联下句中的望帝是传说中的杜宇亦即杜鹃。“伤春”在李商隐诗中，多指忧国伤时，感伤身世，所谓“天荒地变心虽折，若比伤春意未多”、“刻意伤春复伤别”、“华年无一事，只是自伤春”。此一方面表现瑟声的哀怨凄迷，如杜鹃啼血；另一方面又象喻自己的春心春恨却托之于如杜鹃啼血的诗歌。用禽鸟之鸣以比喻自己的诗歌，诗人的诗中多有其例，如“巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期”、“五更凄欲断，一书碧无情”都是显例。

由于伤身世、咏悼亡、述创作是三位一体的，故此联中也包含着诗人对亡妻的怀念。此句不刚这样理解，诗人当青春华年之时，热恋于妻子，而今妻子亡故，自己有如“春蚕到死”而且即便死后，也将如望帝把伤春之心托杜鹃而日夜哀鸣。

律诗一过颔联，“起”、“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面已达到一顿之处，似结非结，

O了！